韦斯安德森新作法兰西特派,摄影美学

韦斯安德森在摄影爱好者和电影爱好者心目中是一个比较特别的存在，他的摄影美学在今天也逐渐成为一种显学。《布达佩斯大饭店》不仅在电影市场中获得了商业上和艺术上的巨大成功，还广泛成为了设计、舞台美术等诸多相关领域的美学热点话题。

韦斯安德森新作《法兰西特派》这部原定在年上映的作品由于众所周知的原因在前一段时间在欧洲才上映，让很多翘首期盼的观众着实得到安慰。

虽然从评价来看，整体上没有《布达佩斯大饭店》更受好评，但是作为一个摄影学习者，感受到《法兰西特派》在视觉画面和摄影视觉上毫不逊色于上一部，我们从中能够体验到更多新的可供学习的新的摄影元素。

首先在摄影构图上，虽然《法兰西特派》是一部电影，但是与导演之前的作品相似，每一帧画面都蕴含着导演强大的画面控制能力和摄影画面的创造力，每一帧画面在停止的之后几乎都会成为独立价值的摄影画面，这就是为什么韦斯安德森能够在众多的电影导演中，被电影、摄影、设计等其他领域的工作者和艺术爱好者喜爱的原因。

新片《法兰西特派》讲述了一个传奇主编与几个优秀的记者相互成就一个精彩的周刊杂志，但是由于主编的去世，无奈停刊的故事。看起来有诸多传奇和喜剧色彩的影片实际上包含着悲剧的内核。

同样的，在本部影片中，为了表现主编离去的情节，前前后后出现了很多的黑白影调的画面。这是这部电影在摄影构成中色彩语言上的一个特征。

黑白影像在摄影中一方面可以独立作为一种视觉审美形式，一方面在视觉心理上可以成为情绪表达的要素。在《法兰西特派》中，这两个特征得以兼顾表现。

一方面，在讣告一则故事中，黑白影调表现了主编离去的悲情情绪。但是在其他情节中，比如在表现学生运动和讲述监狱中现代艺术家的段落，本应该用色彩去强化激烈情绪的段落，导演却使用了低调的黑白影调表现，这种矛盾反差，成为本片中的一个特点。利用黑白影调，导演在画面中结合各种构图方式，凝固了多个精彩的黑白摄影作品。

说到黑白作为一种色彩表现方式，那么，除了黑白是单色，在一幅画面中只使用一种色彩，不也是一种单色状态么。尤其是在夜景拍摄中，导演通过灯光的造型，将整个画面空间营造成蓝色和红色等饱和度极高的单色纯色画面。

我们知道，在摄影画面中，单色的画面并不常见，在商业摄影中为了强调创意和表现力，往往会结合摄影后期等方式和特殊的光线配合滤镜呈现。在这样的画面中，韦斯安德森通过色彩的铺张，增加了画面的视觉冲击效果，表达了人物的情绪心理状态，增加的视觉识别度和戏剧效果。类似的，我们从摄影用光和色彩表现的认知中，尝试利用这些方式，可以达到同样的效果。

在构图的基础画幅比例上，导演也是无所不用其极，几乎使用了所有在影视画面中可以使用的比例。在平面摄影中，画幅比例是我们摄影构图表现的重要手段，人像拍摄的正方形构图，风景摄影的8*10画幅，摄影大师寇德卡使用的和等等。

影视画面也是同样的道理，不同的画面比例带来不同的观看认知和历史印象，冯小刚导演在电影《我不是潘金莲》里还使用过圆形的画面构图，可见画幅比例也具有视觉审美的功能。在《法兰西特派》中，不同画幅的应用，一方面能够框定不同内容的摄影视觉结构，另一方面也可以通过类似形式，还原内容的历史背景。如在表现欧洲小镇的比例上就符合电影的标准比例，在还原历史话题的时候，则使用1.35:1的比例。

当然，框线构图，引导线构图，三分法构图这些基本的构图形式的运用在韦斯安德森的影片里还是最为基础的形态，我们需要看到的是，更多构图新形态的使用。

比如在一个画面中，出现了两个对比的完整画面，这个构图组织形式在摄影画面和影视画面中都是不常见的。因为这样的形式属于平面设计形式的画面空间对比，在影视画面中会打破电影隐藏的意义空间，就是所谓的跳戏和抽离的感觉，但是导演故意营造这种对比。

不仅是在画面构成上，在摄影机的拍摄的运动上也同样，大幅度的平移运动，摄影机穿墙而过，暴露了影像中摄影机的机械存在，但是这些都没有妨碍导演的画面结构，反而使观看新增了幽默诙谐的元素。

还有就是在拍摄中使用深焦表现。景深是每个摄影创作者

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