路易威登在威尼斯建了一个书店
黄金宫门廊外的威尼斯景色，意大利
在刚刚开幕的第59届威尼斯艺术展–威尼斯双年展上，策展人CeiliaAlemani将展览主题命名为“梦想之乳”（TheMilkofDreams），其名源自超现实主义艺术家LeonoraCarrington笔下创造的魔法世界——
生活，在想象力的棱镜折射下被不断地重新设想，在那里人人都可以变化多端或是被改造，成为另一种东西抑或另一个人。
“长着胡子的两面人
吃着苍蝇、跳着舞，
和他的火鸡一起。”
“怪兽与他那插着三支绿色蜡烛的黑色生日蛋糕。”
这些对于异世界的形象刻画最终集结成为《梦想之乳》（TheMilkofDreams）一书。
策展人意在借助书中光怪陆离、甚至令人心生恐惧的梦幻风格，邀请全球观众，在身体的蜕变和对人类的定义中，与“群魔乱舞”的异世界生物同行，开启一场想象之旅。
为期七个月的展览聚焦在三个主题领域铺陈开来：身体的表现与其蜕变，个体与技术的关系，身体与地球之间的联结。
-对于人类的定义是如何变化的？
-是什么构成了生命？
-又是什么区别了植物和动物、人类和非人类？
-对地球、其他的人和生命形态，付有怎样的责任？
-如果没有我们，生命会是什么样子？
这是一场建立在过去几年来与艺术家的诸多对话基础之上的展览。当物种生存遭受威胁时，不断从这些对话中涌现的问题，不仅捕捉到了这一历史时刻，同样也让那些充斥于我们这个时代的科学、艺术和神话中的种种探询与追问得窥全貌。
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作为威尼斯艺术展–威尼斯双年展的常客，路易威登基金会参与了CeiliaAlemani为威尼斯双年展策划的官方平行展项目。路易威登Espace文化艺术空间展出KatharineGrosse专为本届双年展创作的立体作品《Apollo,Apollo》。这件大型装置采用金属网布材质，以艺术家本人的双手为模具，色彩生动绚丽，象征创作过程中艺术家身体与彩色材料之间逐渐消融的界限。
展览《Apollo,Apollo》作品
《Apollo,Apollo》的垂坠形态与饱和色调令人想起福图尼(Fortuny)织布、水磨石马赛克砖等著名的威尼斯传统工艺品，而材质的流动性则呼应城中纵横交错的水道与粼粼波光。在幽暗静穆的展览空间中，《Apollo,Apollo》开辟一道通往梦幻世界的门廊，让参观者对自己眼中的现实与幻象产生质疑。
展览《Apollo,Apollo》作品
通过举办德国艺术家KatharinaGrosse个展，路易威登拓展与本地艺术基金会的合作，守护威尼斯的文化遗产，更深入地参与这座城市的文化事业，促进历史传承与蓬勃发展的文教项目有机融合。
年以来，通过位于威尼斯的Espace文化艺术空间，路易威登持续扩大自身在本地的影响力。该空间隶属于路易威登基金会的“Hors-les-murs”（墙外）项目，迄今策划并举办了一系列致敬当代艺术与建筑的展览。
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年，在支持当代艺术创作之外，路易威登再度与威尼斯城内的文化项目及遗产保护事业管理方MUVE基金会开展伙伴合作。在路易威登的支持下，MUVE将修复法国艺术家émileBernard的多幅画作。年12月，这批经过修复的MUVE博物馆藏品将在路易威登威尼斯Espace文化艺术空间首度公开展出，随后将于MuseoCorrer再次亮相。
EmileBernard画作修复项目
自年起，路易威登便与MUVE进行合作，帮助修复基金会收藏的重要艺术品。这些经过修复的杰作已在路易威登威尼斯Espace文化艺术空间与城内的各座MUVE博物馆中展出。此前的修复重点为PompeoMolmenti、VittoreCarpaccio、MarianoFortuny、FrancescoHayez等艺术家的作品。
今年，由法国新印象派画家EmileBernard绘制的四幅大型布面油画《TheHumanCycle》将得到修复，并在路易威登威尼斯Espace文化艺术空间中首次公开展出。
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不仅对支持当代艺术创作与修复重要艺术收藏充满热情，路易威登也热衷于历史建筑的保护工作。作为国际非营利组织威尼斯遗产基金会的支持者，路易威登将资助黄金宫博物馆（MuseumoftheCa’D’Oro），为这座历史悠久的晚期哥特风格宫殿提供修复资金。
黄金宫门廊外的威尼斯景色
威尼斯遗产基金会是一家国际非营利组织，在威尼斯与纽约两地设有办事处，通过保护、展览、出版、会议、学术研究与调查活动支持文化项目。该基金会希望在意大利与前威尼斯共和国领地中使更多人认识到威尼斯艺术的丰厚遗产。
自年以来，路易威登长期支持该基金会修复各种极为珍贵的威尼斯艺术品，首个成果便是14世纪的威尼斯金属工艺杰作、圣救主堂的镀银祭坛，还包括该教堂内的多款黄金与宝石工艺品。
在未来的合作中，路易威登将资助威尼斯遗产基金会的乔治·法兰盖提美术馆、即“黄金宫”的翻修项目。这座俯览威尼斯大运河的建筑是15世纪威尼斯晚期哥特风格的代表，原由城中富有的公爵家族成员MarinoContarini构思设计，最初的正门采用大理石彩饰，搭配镀金雕塑元素，因此得名“黄金宫”。
黄金宫内景
这座豪华宅邸曾在漫长的岁月中饱受摧残，直至20世纪才重现往昔的荣光。这主要得益于文化修养极深的乔治·法兰盖提勋爵（BaronGiorgioFranchetti），他于年购得黄金宫后，四处搜寻散落的雕塑与装饰品，最终恢复了原有的建筑设计风貌，并将它捐给祖国。
修复期间，勋爵将鞋子绑在双膝上，日复一日地跪坐于门厅内，拼接由他亲手设计、灵感源于圣马可大教堂的马赛克地砖，所用的大理石砖均为来自世界各地的上等材料。此外，他还积极动员好友前来相助。GabrieleD’Annunzio便是亲历者，他曾在勋爵身旁，“像个工匠那样跪在地上，为水泥面铺上斑岩和其他品种的砖块。”
黄金宫正门大厅的马赛克砖面
黄金宫内景
如今，黄金宫内陈列着法兰盖提勋爵于年捐给国家的贵重艺术藏品，以及在法国和奥地利占领期间从被捣毁的教堂中抢救出的画作和雕塑。
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此外，在双年展首个星期，路易威登亦翻新了八个传统书报亭，为威尼斯的大街小巷增添色彩与文化氛围。这些极具地方特色的书报亭变为限时书店，展售路易威登旅行书籍系列《城市指南》、《时尚之眼》、《游记》等等。
由路易威登改造的传统书报亭草图及现场
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正像威尼斯双年展主席RobertoCicutto所说的那样。
“‘梦想之乳’（TheMilkofDreams）是在一个巨大的不稳定、不确定的时期构思、组织而成的，因为它诞生于疫情阴霾笼罩下的时期，为此威尼斯双年展已经被迫推迟一年举行，而这种情况自年以来只在两次世界大战期间发生过。所以这场展览在当下能够如期开幕，本就非比寻常：要知道它的开幕并不代表人们的生活已经恢复正常，这是一个集体努力的结果，堪称奇迹。”
第59届威尼斯双年展视觉标识
“过去坐在屏幕前工作的几个月里，我一直在思考这样一个问题：在眼下的历史关头，国际艺术展应该扮演什么样的角色？而我能找到的最简单、最真诚的答案是：双年展总结了过去两年里我们所痛失的所有东西——与来自世界各地的人会面的自由、旅行的可能性、共度时光的快乐、对待差异、翻译、不理解和共融的实践。
当然‘梦想之乳’（TheMilkofDreams）不是一场关于世界大流行病的展览，但它不可回避地记录了我们所处的时代的动荡不安。在这样的时刻里，一如威尼斯双年展历来所清楚表明的，艺术和艺术家能够帮助我们去想象一种新的共存模式，一种变革带来的新的无限的可能性。”
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“西伯利亚铁路大穿越之旅于我而言，是一场独一无二的旅行，因为我所经历的一切与想象中截然不同。我本以为我将坐上一列火车，火车上满载友善的乘客，一路欢声笑语。我原以为我的冒险之旅将沿着铁轨一路向前。我甚至已经在脑海中构思在老式火车车厢内拍摄的乘客照片。没有什么比我所见更脱离现实了。”
——COCOCAPITáN
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年，MilesAldridge首次抵达科尔多瓦，恰逢圣周（SemanaSanta）期间。这次经历为当时还是学生的Aldridge留下了深刻印象，时隔多年，他仍然对当时的情景、声音和气味记忆犹新。从那时起，他时常回到科尔多瓦，重温那段具有特殊意义的时光。
在此次《时尚之眼》摄影集中，MilesAldridge重新审视对圣周的最初印象，自西班牙诗人FedericoGarcíaLorca的点滴生活和著作中汲取灵感。《时尚之眼》摄影集中的摄影作品与Aldridge工作室作品不同，他特地选用擅长利用环境光的徕卡相机进行拍摄。政治、宗教、家庭和通俗作品，与超现实主义元素相互交织，打造丰富的感知体验，既有彩色照片，也有黑白照片。
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年2月1日，Assouline出版《路易威登制造》：一部以路易威登工坊与工匠为主题、向非凡杰作的创造者们致敬的典藏特辑。
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